교과목소개

• 대중음악예술론 Popular Music Art)

  대중음악에 있어서 실용음악 즉 팝음악의 분석적 듣기를 위한 수업으로 작곡, 편곡, 연주, 보컬을 위해 화성, 리듬, 장르를 분석하는 능력을 키워 본인의 연주와 작곡에 반영할 수 있는 능력을 키우는 것을 이 수업의 목표로 한다.

• 전공실기 (Major Practical Lesson)

  1:1 개인 레슨으로 진행되며 필요한 장르별 악기의 특징과 보이싱, 리듬적 테크닉 등을 습득을 통해 다양한 장르의 연주와 반주, 혹은 지도가 가능한 강사 등 뮤지션으로 성장하도록 하는 것을 목표로 한다.

• 실용음악 화성학 (Harmony)

  화음의 구성 원리, 코드의 형성과 역할에 대한 이해 및 화성의 진행과 해결을 분석해 봄으로써 작, 편곡 이론의 기초를 다진다. 결과적으로 개개인의 음악적 표현 방법에 다양성을 부여할 수 있도록 하는 것을 목표로 한다.

• 디지털 뮤직 테크닉 (Digital Music Technique)

  Digital Audio Workstation를 활용하는 수업으로 뮤지션이 알아야 할 기초 홈 레코딩 테크닉을 배우고 실습해보고 전문 뮤지션으로서 역량을 강화에 목적이 있으며, 미디 시퀀싱을 통한 영상 음악 제작실습과 게임음향제작실습 등 콘텐츠음악제작 분야에 진출할 수 있는 전문 인력 양성을 목표로 한다.

• Weekly Concert (공연수업) (Weekly Concert)

  공연기획의 전반적인 이론과 실제 무대에서의 경험을 통해 학생역량을 강화한다. 수준 높은 콘서트 진행을 위해 스테이지 메커니즘 및 공연 홍보 등 실제 공연 예술을 체험해보고 공연 예술의 다양한 직무 분야에 대해 이해를 목표로 한다.

• 기악 앙상블 (Instrumental Ensemble)

  기악전공 파트의 앙상블 수업으로 음악을 사용 목적이나 장르에 맞추어 악기 편성 및 연주 기술을 습득하고 다른 파트의 음악적 역할을 이해하고 대응할 수 있는 능력을 향상 시키는 것을 목표로 한다.

• Pop&fusion앙상블 (Pop&fusion Ensemble)

  소규모 밴드 편성의 리듬섹션과 보컬의 앙상블을 통해 각 시대별, 장르별, 아티스트별 레파토리를 감상, 분석, 카피, 연주 및 토론한다. 다양한 리듬과 그루브를 교수님과 함께 실전 체험해 봄으로써 졸업 후 공연예술 분야의 직업 연주자, 세션맨, 작편곡자 등으로 활동하는 데에 초석이 되도록 하며, 여러 장르와 스타일들을 배워 레파토리를 늘려 나아가 전문 연주인으로서 역량을 강화하는 것을 목표로 한다.

• 송 라이팅 (Composition)

  작곡의 기초 이론 및 뮤지션으로서의 역량강화를 위한 창작곡 실습을 목표로 한다.

• 보컬 테크닉 (Vocal Technique)

  실전 공연을 대비한 모의 공연을 통해 보컬리스트로서 갖추어야 할 스테이지 매너를 익히고 보다 다양한 스타일과 편곡을 시도해 봄으로써 자신만의 개성을 찾도록 훈련하는 것을 목표로 한다.

• 뮤지컬 작품제작 (Musical performance production)

  뮤지컬 작품의 제작을 위해서 연출가의 위치와 기능과 역할, 그리고 제작과정 속에서 각 단계별 연출의 임무에 대해 이해한다. 기초적인 문법을 이해하고 실습을 통하여 연기의 기초적인 능력을 배양하는 목표로 하고 각자의 능력을 살린 음성훈련과 신체훈련, 감성훈련을 통해 연기자로서 자신의 소리와 몸짓, 감정 등을 적절하게 활용하여 상황에 맞게 표현할 수 있는 능력을 기르게 하고 이를 기르게 하기 위한 개인별 집중 교육을 통하여 교과의 성과를 이루는 것을 목표로 한다.

• 뮤지컬 앙상블 (Musical Ensemble)

  뮤지컬 보컬의 앙상블을 통해 각 시대별, 장르별, 아티스트별 레파토리를 감상, 분석, 카피, 연주 및 토론한다. 다양한 리듬과 그루브를 교수님과 함께 실전 체험해 봄으로써 졸업 후 공연예술 분야의 직업 연주자, 세션맨, 작편곡자 등으로 활동하는 데에 초석이 되도록 하며, 여러 장르와 스타일들을 배워 레파토리를 늘려 나아가 전문 연주인으로서 역량을 강화하는 것을 목표로 한다.

• 뮤지컬 연기 (Musical performance)

  뮤지컬 연기 체험을 바탕으로 드라마 및 뮤지컬 연기력 배양을 통하여 작품분석 및 인물 분석력을 습득하여 단계별로 발전시키면서 공연을 실시한다. 습득한 기본기를 장면을 만들어보면서 더욱 다양화, 세분화시켜 훈련한다. 연기자로서의 개인적 자질을 발견하고 구체화하며 체계적 실습과 훈련을 통해 신체적, 감상적 표현을 배양하고 창조적인 연기능력을 확장하는 것을 목표로 한다.

• 실용댄스 (Practical Dance)

  실용 예술중심의 교육으로 예술의 창작 및 교육에 있어 필수 불가결한 요소인 음악의 기초이론과 지식을 이해하고, 무용음악으로서의 개념 및 특징, 무용음악의 발달 등을 이론적으로 고찰함으로써 무용과 음악과의 상호관계 및 중요성을 인식한다. (유아교육 자격증 발급)

• 신체훈련 (Physical training)

  창작의 기본원리 및 제요소를 이해하고, 창작과정에서 요구되는 논리와 기초지식을 습득함으로써 무용동작을 자발적으로 탐색하고 착상하는 능력을 개발시킨다.

• 클래스피아노 (Class piano)

  실용음악 전공자로써 개인적 음악역량 강화를 위한 Basic Piano 테크닉을 배우며, 베이직 피아노 테크닉을 통해 코드 반주법과 리듬을 배워 기본적인 반주가 가능하게 하고 작곡의 도구로써 이용할 수 있도록 하며 나아가 뮤지션으로써 역량을 강화하는 것을 목표로 한다.

• 공연기획 및 극장경영 (Performance Planning Theater Management)

  예술경영의 이론과 사례, 개념과 실무를 분석하고 예술에 경영을 접목한 통합형 학문으로 모든 분야를 넘나들며 기획, 조직 인력, 재정, 마케팅 및 홍보, 관객 개발, 재원조성의 원리를 연구한다. 뮤지컬 작품의 Monologues, Duet Scene, Group Scene 등을 옴니버스 형식으로 묶어 하나의 완성된 One Act Play로 만들어 내는 실질적인 무대연기 Project를 수행하며 효과적인 공연연습을 이끌어내는 것을 목표로 한다.

• 레코딩 테크닉 (Recording technique)

  현대 대중음악시장의 흐름에 맞추어 레코딩부터 음원이 나올 때 까지의 전체 프로듀싱 과정에 초점을 맞추어 학생들이 졸업 후에도 스스로 자신의 곡들을 수준 높게 작업할 수 있는 기반을 마련하는 것을 목표로 한다.

• 뮤지션을 위한 디자인&영상 테크닉 (Design&Image Technique For Musician)

  모바일 디바이스와 컴퓨터를 활용한 디자인과 영상 테크닉을 습득하여 자립형 뮤지션으로 성장 할 수 있도록 한다. 다양한 음악 산업 현장에서 활용할 수 있는 멀티미디어 편집 디자인 테크닉을 습득하는 것을 목표로 삼는다. 위 강의는 음악 콘텐츠 제작 및 방송, 뮤직 프로모션 전문가 등의 직업군으로 진출할 수 있도록 뛰어난 실기능력과 현장 감각 습득을 목표로 한다.

• 영상 디자인 (Video design)

  모바일 디바이스와 컴퓨터를 활용한 디자인과 영상 테크닉을 습득하여 자립형 뮤지션으로 성장 할 수 있도록 한다. 다양한 음악 산업 현장에서 활용할 수 있는 멀티미디어 편집 디자인 테크닉을 습득하는 것을 목표로 삼는다. 위 강의는 음악 콘텐츠 제작 및 방송, 뮤직 프로모션 전문가 등의 직업군으로 진출할 수 있도록 뛰어난 실기능력과 현장 감각 습득을 목표로 한다.

• 영상 제작 (Video production)

  모바일 디바이스와 컴퓨터를 활용한 디자인과 영상 테크닉을 습득하여 자립형 뮤지션으로 성장 할 수 있도록 한다. 다양한 음악 산업 현장에서 활용할 수 있는 멀티미디어 편집 디자인 테크닉을 습득하는 것을 목표로 삼는다. 위 강의는 음악 콘텐츠 제작 및 방송, 뮤직 프로모션 전문가 등의 직업군으로 진출할 수 있도록 뛰어난 실기능력과 현장 감각 습득을 목표로 한다.